Burako

ANÁLISIS

PARCIAL DOMICILIARIO

SIGNIFICADO DENOTADO

En una habitación forrada de un papel tapiz color verde azulado, hay un hombre con aproximadamente 45 años con barba y pelo blanco que está sentado en un sillón pequeño; está rodeado de diferentes objetos: 5 gallinas que se dirigen y se ubican en distintos puntos del lugar, varias monedas dispersadas sobre el suelo y sobre la alfombra, la alfombra ocupa la mayor parte de la habitación, una radio antigua apoyada en la pared del fondo, sobre el cual hay un cuadro en el que se puede ver flores marchitas y hortalizas, en la parte izquierda hay un mueble pequeño con una tela color naranja oscuro, sobre este mueble hay dos huevos.

SIGNIFICADO CONNOTADO

POSE

El hombre parece estar relajado y cómodo por la forma de sentarse: apoyado totalmente en el respaldo del sillón, sus brazos ligeramente doblados y sus piernas abiertas. Parece que está pasando un tiempo de calma y serenidad por su postura decaída en el sillón que a la vez se sumerge. Su atención está puesta en algo que parece no emocionarle tanto por su rostro falto de expresividad o focalizado en sí mismo o en nada, tiene una actitud de desesperanza, pesimismo y desgano. Su pelo y barba blanca, las arrugas y líneas de expresión en su rostro dan la idea de que es un hombre grande y con experiencia.

OBJETOS

El hombre parece pertenecer a una clase baja por el tipo de ropa que usa, se ve desgastada y manchada. El uso de sandalias con medias refuerza la idea de su baja economía ya que no usa calzado moderno para el frio (pantuflas). Esta idea de clase baja también se puede ver en el tipo y carencia de objetos que hay en el espacio, la habitación no se termina de identificar como: living por la falta de un objeto (televisor) característico de ese lugar. La radio en el suelo, el cuadro sin colgar y la ropa desgastada, arrugada y manchada, están ubicados y usados con actitudes descuidadas por parte del personaje lo que pueden reflejar su desgano y desesperanza. Los pocos, sencillos y anticuados objetos dan la idea de que es lo único que posee el personaje desde hace mucho tiempo por su aspecto visual en cuanto al material (madera) y color (marrón) que son materiales y colores usados comúnmente en épocas pasadas.

La habitación parece ser su lugar más transcurrido, propio e íntimo, por el uso del espacio, y el uso de los objetos, lo transcurrido se puede ver en las monedas tiradas como si las monedas formaran parte del piso y el personaje se desplazara sobre ellas sin una intención de levantarlas y el uso del sillón en el cual está sentado calmado y reflexivo; propio, en cuanto al acceso que tiene a la habitación y como éste lo rodea y acompaña en su estado emocional, por sus colores tristes y apagados (marrones oscuros); e íntimo porque sugiere la idea de libertad y confianza cuando vemos a las gallinas pasearse por el lugar y no reaccionar ante esto y la conexión que el personaje tiene con los demás objetos por las características viejas y desgastadas.

El sillón pequeño con capacidad para una sola persona da la idea de que es un hombre solitario que no tiene familia y él es el único que habita ese lugar, al parecer los objetos lo acompañan en su soledad.

ESTETICISMO

La fotografía esta en clave media ya que hay un equilibrio de blancos que se pueden ver en los distintos objetos (4 gallinas, parte frontal de la radio, los dos huevos y las iluminaciones que hay en el cuadro y sobre el personaje) ubicados en el espacio. Esta tratada con una paleta de colores terrosos, verdes azulados y grises, que dan la sensación y transmiten el estado interior y exterior del personaje: aburrido (terroso), serenidad (verde), desánimo (grises), pobre (marrón)

En la imagen se puede ver la distribución de los colores haciendo que no sea del todo homogénea por solo el uso de tres colores repetitivos, esta distribución le da armonía y variedad a la fotografía lo que atrae la atención.

Se puede ver que la imagen está dividida en dos partes horizontalmente, por dos colores: marrón (piso) y verde (paredes) siendo estos los que marquen zonas que van a dirigir la mirada. Estos colores van a dar la idea del nivel emocional del personaje relacionando el piso como pesimismo (nivel bajo) y paredes como optimismo (nivel alto). Además, se relacionan entre sí y se complementan para darnos la idea de un ambiente anticuado, corriente y pobre que refuerza el contexto social del personaje (clase baja).

FOTOGENIA

La fotografía tiene una mayor iluminación que viene desde la esquina superior izquierda, la luz impacta sobre el rostro del personaje, lo que hace que marque más su mirada y sus cejas y refuerce la emoción que transmite el personaje: descontento, serenidad y seriedad, pero a la vez la iluminación intenta alivianar el sentimiento apagado del mismo, simbolizando esta intervención lumínica como una pequeña esperanza, alegría o positivismo que pueden transformar el estado del personaje.

La iluminación aplaca la sensación de lo sombrío en el espacio por la predominancia de colores oscuros que harían que sea vea la imagen en clave baja, dándole más equilibrio y brillo. La iluminación provoca que el objeto o persona sea nuestro punto de atención y relevancia y entonces nos incite a analizarlo más.

La dirección e intensidad de la iluminación en el personaje se puede ver reflejado también en la iluminación del cuadro en el fondo, la luz en el cuadro realza más los colores de los objetos pintados aportándoles un poco de vida a las flores y hortalizas contraponiéndose con lo que en realidad muestran: colores oscuros que nos dan sensaciones de pesimismo, desesperanza, y tristeza.

SINTAXIS

En el cuadro se puede ver flores y hortalizas marchitas, las flores se las puede ver cayéndose apenas intentando sostenerse con la ayuda del florero, esto lo puedo relacionar con la pose del personaje que también aparece decaído, sostenido por un objeto (sillón) debajo de él. Esta relación de pose me lleva a justificar el estado de ánimo: afligido, y vincularlo con su contexto (pobreza). En esta misma focalización encuentro que el florero y el sillón reflejan sombras en mismas direcciones y que llegan a sobreponerse en otro objeto. Atrás y a un costado de las flores marchitas hay dos objetos que están muy cercanos lo que también puedo verlo en la habitación, atrás y a un costado del personaje hay también dos objetos. Se vuelve a recrear la misma situación dentro del cuadro y la imagen general, lo que surge una relación isotópica. Dentro de una imagen con sus objetos hay otra imagen (cuadro) con sus propios objetos representando mismas ideas de desesperanza y tristeza.

El cuadro y la radio tienen colores marrones predominantes relacionados a la idea de lo anticuado, hay una relación isotópica: por la ubicación de estos, uno encima del otro, reforzando la semejanza de materialidad y color que hay entre los dos objetos. Además, hay un color que comparten en algún sector, el blanco, dándoles a ambos un punto de luz o brillo contrarrestando lo oscuro o apagado que se ven los objetos en su totalidad.

Las monedas representan escasez por su poco valor ya sea por su tamaño, valor numérico y posesión, están relacionados con la pobreza, las personas con bajos recursos económicos son las que poseen con mayor frecuencia estos objetos, esto da la idea de la escasa economía del personaje, y se muestra en su rostro el sentimiento ante esto: escaso de alegría y optimismo, también reforzado con la relación del color entre la vestimenta del personaje (gris) y el de las monedas (gris). Las monedas tiradas en el suelo pueden simbolizar la comida de las gallinas ya que de esta misma manera se las alimenta, esta acción de tirar al piso se lo puede relacionar a la frustración y desinterés que el personaje tiene de estos objetos, ya que lo que se tira al piso es considerado irrelevante e inservible, ejemplo: basura.

Las gallinas remiten la idea de que el personaje se dedica a actividades agrícolas por lo que podría justificar su baja economía ya que este trabajo no genera grandes ingresos económicos y a la vez que esta condición priva de una superación laboral y personal por lo que entonces en su rostro muestra descontento. Además, se puede ver indiferencia y desinterés en él por lo que pasa a su alrededor, remitiéndonos a la idea de que está acostumbrado a la presencia de estos animales que invaden su espacio para reproducirse y poner sus huevos y entonces no r reaccionar ante eso o también a la idea de que su visión y enfoque este puesto solo en su interior (en sus pensamientos y sentimientos) que en el exterior. Ver a las gallinas en ese espacio me da la sensación opuesta de lo que transmite el personaje y los demás objetos que lo rodean, por sus colores más llamativos (blancos) y la sensación de movimiento desplazándose por el lugar, lo que no se puede ver en el personaje. Hay una relación en cuanto al color naranja oscuro de una de las gallinas y la tela sobre el mueble, concluyendo que los dos huevos los puso esta gallina.

TP N°2: DÍPTICO FOTOGRÁFICO

 

TÍTULO DEL DÍPTICO

Búsqueda desesperada

TEMA

Apropiación de objetos

SIGNIFICADO DENOTADO

Hay una persona de espaldas que no se puede ver su rostro ni su cuerpo entero, abre una puerta y entra a ese espacio. En el suelo hay una mujer sentada rodeada de varios diarios, a un costado de ella hay un mueble del cual ella se agarra y detrás, hay una silla con una campera colgada, un piano y una estantería con varios objetos (libros, decorativos, plantas). La mujer lleva un vestuario y maquillaje llamativo: tacones rojos, falda corta negra y labial rojo. El personaje que abre la puerta tiene el vestuario completamente oscuro. En la puerta puede verse el reflejo de un fragmento de la escena.

En un living, una mujer tendida en el suelo rodeada de numerosos diarios desordenados en el espacio (sobre muebles y suelo), ella está haciendo dos cosas a la vez: hablando con alguien por celular y agarrando un libro sobre sus piernas. Cerca de sus pies hay un bolso negro, dentro de este bolso hay un elemento a penas visible de color dorado. La mirada de la mujer se dirige hacia la puerta en donde se encuentra un hombre que la está observando. El living tiene una mayor iluminación que permite identificar los objetos con sus detalles y colores. La puerta no es toda del mismo material, tiene una combinación de madera y vidrio, pero tiene un complemento más: una cortina translúcida, que no permite ver con claridad que hay del otro lado, sino que solo se puede ver la silueta de una persona de pie y varios objetos. El contra luz en el personaje detrás de la puerta se generó por la ventana que está ubicada aún más atrás, este tipo de luz va a restar con los detalles del personaje.

SIGNIFICADO CONNOTADO

El personaje que abre la puerta está de pie frente a la mujer con una actitud desafiante, me puede dar una idea de que descubrió a la mujer haciendo algo que él desconocía hasta que entró en el lugar, por como la mujer lo mira con una expresión en su rostro de sorpresa, inseguridad y temor, se puede decir que: la mujer hacia algo “extraño” (tal vez algo malo) a escondidas de este personaje. La vestimenta del personaje que está de pie me da un indicio de que es un tipo misterioso y por el color (azul oscuro) tal vez sea una persona con malas intenciones, esto hace contraste con la vestimenta de la mujer ya que trae colores más claros: blanco y rojo. La ropa de cada personaje me puede dar una idea de cómo son: actitudes, clase social, estatus económico, por ejemplo, la mujer trae su ropa a la moda (chaqueta de algodón, tacones), esto me puede dar una idea de un alto estatus económico, en cambio el otro personaje no me da mucha información por un único color en su ropa, lo que me da una sensación de misterio e intriga por conocerlo.

La mujer indica una expresión de sorpresa cuando es observada por una persona detrás de la puerta, esto me lleva a pensar que la mujer es intrusa en aquel lugar, que aquel objeto guardado en ese bolso tiene un valor importante para ella y que si lo guardó fue con una intención de llevárselo. Los diarios tirados por todo el lugar pueden indicar un momento de búsqueda desesperada para encontrar algo, tal vez es lo que tiene agarrado en su mano y sobre sus piernas. Se puede ver también que la mujer tiene una actitud sospechosa cuando habla por el celular, puede indicar que está pidiendo instrucciones o ayuda para completar o seguir con la acción. El hombre que está de pie en la puerta puede estar relacionado con ese lugar (tal vez vive ahí) y que todo lo que ella posee en sus manos le pertenecen a él, su presencia termina rompiendo con las acciones de ella y, en el momento que él cruce por esa puerta, el control de aquel espacio puede cambiar.

PROCEDIMIENTOS DE CONNOTACIÓN

Pose:

 En la imagen ambos personajes tienen actitudes que dan una idea de significación, la mujer sentada con objetos en sus dos manos y su mirada que se dirige hacia la puerta me da una idea de incomodad, sorpresa, inseguridad, que ella siente porque es interrumpida y observada en un momento personal y extraño. La pose del personaje que abre la puerta me puede dar una idea que el poder y la autoridad sobre el lugar y el momento lo tiene él.

Objeto:

Los diarios tirados en el suelo y sobre las superficies de los muebles me da una idea de desorden y consecuencia de una acción anterior, por el tipo de contenido de los diarios (noticias) se lo puede relacionar con la acción de la mujer ya que puede ser un tema mencionado en las noticias: entrar en una casa y robar.

El objeto dorado dentro de un bolso negro que apenas se puede ver, parece ser un objeto de gran valor y que tal vez sea la trama de la escena, esto me permite reconstruir las relaciones de ambos personajes con respecto al objeto.

El libro abierto sobre las piernas de la mujer es diferente en forma y en contenido en comparación con los diarios, este tipo de libro puede ser literario, lo que aportará con otro sentido a la relación de objetos y personajes.

El tipo de celular que sostiene la mujer en su mano se lo puede asociar a la clase social (alta) a la que pertenece, por sus características modernas. También lo podemos relacionar con el vestuario de la mujer que de alguna forma me confirman esta idea de modernización.

Los muebles (libreros) que están en el espacio me indican que es una sala de estudio, están asociados con la intelectualidad que posee alguno de los personajes, el cual es dueño de ese espacio; estos objetos están relacionados con el libro que la mujer sostiene en su mano, esta acción me puede dar una idea de que ella tiene interés en poseer un objeto con esa información y conocimiento.

El cojín en el suelo al lado de los pies de la mujer me da una referencia de que en el espacio hay un sofá o sillón que forma parte de esa sala de estudio, lo que me confirma esta idea, es una parte del apoya brazos que está detrás de la mujer.

Fotogenia:

La iluminación es homogénea en la sala de estudio, a penas se puede ver cambios de intensidad por la iluminación natural que entra por la ventana y la iluminación que viene desde arriba, lo que genera pocas sombras: debajo de la lámpara que esta sobre el velador, debajo del libro que la mujer sostiene con su mano y partes del rostro que acentúan la expresión de la mujer.

El tipo de iluminación se cambia del otro lado de la puerta, en donde se encuentra el otro personaje, esta iluminación está generando un contraluz que marcan la silueta de los objetos y la del personaje, va a dar un sentido de misterio, dramatismo e imaginación a la escena por su desconocida identidad, pose, acción y expresión del rostro.

Esteticismo:

Los colores vivos de la imagen dan una representación más fiel del lugar, por la preservación de sus tonalidades en los objetos y los personajes. Puede estar relacionada con la pintura realista.

Sintaxis:

Las dos imágenes están relacionadas por el espacio de cada escena, lo que genera una secuencia, que modifican las acciones de los personajes y el ambiente. Cada imagen posee un valor independiente en cuanto a narrativa y composición, que van a transmitir emociones o sensaciones diferentes, el espectador va a tener que reconstruir en cada imagen relaciones entre los personajes, objetos y la historia.

ESTILO

La fotografía capta la relación de los personajes entre sí, con el entorno y los objetos. En la composición, los objetos, espacio y luz están alineados a una misma intención narrativa. Las imágenes están retocadas en saturación, tono e intensidad de los colores para dar más realismo a los objetos, personajes y a la escena. La luz mayormente empleada es la luz natural; la luz artificial se usó para emparejar y compensar la cantidad de sombras que generaba la luz natural en otros objetos y en el espacio. El formato es rectangular.

ENCUADRES

Los planos que se usaron en esta imagen son:

-          Plano con referencia, incluye dentro del encuadre la mitad del cuerpo del otro personaje que se encuentra de espaldas de la cámara y esta relacionado con la acción y expresión de la mujer.

-          Plano general, abarca casi toda la totalidad del espacio en el que se desarrolla la escena y brinda mas claridad a la acción de los personajes que el entorno. El espectador concentra su atención en la relación e interacción de los personajes.

Dentro de este encuadre, hay un sub-encuadre que se obtiene por la figura humana al extender su brazo diagonalmente hacia la puerta generando un plano entero de la mujer.

Los planos que se usaron en esta imagen son:

-          Plano general, se puede ver las acciones de ambos personajes (la mujer sentada, hablando por el celular y el hombre de pie detrás de la puerta), en un espacio casi completo, este tipo de plano dirige la mirada del espectador hacia los personajes.

-          Plano entero de la mujer, se puede observar la pose y acción con mayor énfasis en comparación con el entorno. La distancia del personaje con la cámara hace que la mirada del espectador se dirija primero a la mujer.

VALORES TÉCNICOS

Para la realización de ambas fotos se utilizó la cámara Nikon D5100 con un lente de 18 -55mm.

                             

Diafragma: f/3.5                                                                        Diafragma: f/3.5

Velocidad de obturación: 1/13s                                             Velocidad de obturación: 1/25s

ISO: 800                                                                                       ISO: 800

Distancia focal: 18mm                                                              Distancia focal: 18mm

PROCESO

Para llegar a las dos imágenes, se pensó en una idea narrativa en relación con el espacio, objetos y acciones de los personajes. Se diseñó la puesta en escena de estos elementos (diarios en el suelo y sobre los objetos; ubicación de los personajes) para llegar a una composición fotográfica. Se trató de usar varios planos de los personajes que puedan transmitir sensaciones y acciones diferentes. La iluminación fue pensada y manipulada en dirección a los personajes. En las dos imágenes se hicieron reencuadres, quitando elementos que no aportaban algo significativo en la escena, esto le dio otro sentido para enfatizar a los personajes en sus expresiones y acciones. En esta etapa de postproducción también se retocó las imágenes con nuevos valores de saturación, tono e intensidad que aportaron con el estilo fotográfico.

BANDA SONORA

¿Qué sentido nuevo (connotación) aporta la banda sonora a la imagen? ¿Qué inquietud se espera generar en el espectador a partir de su escucha?

-          La banda sonora aporta con más detalle la narrativa de la escena, en cuanto a lo que se muestra y lo que pretende transmitir, me permite completar la situación y el fuera de campo en la que se encuentran los personajes para dar un sentido de progreso a las acciones y generar nuevas sensaciones al espectador.

-          Se espera generar emociones que provoquen al espectador de estar da alguna forma “dentro” del mismo espacio, también que el espectador empiece a transitar diversas emociones a partir de la escucha de la banda sonora, en este caso se trata de provocar intriga y sorpresa que van a despertar inquietud por lo que “está pasando” en la escena y que el espectador va a tratar de reconstruir con esa información sonora el lugar en donde se encuentran y desarrollan los personajes.

FUNDAMENTACIÓN DE LA RELACIÓN ENTRE LAS IMÁGENES DEL DÍPTICO

Las imágenes tienen una relación del espacio en donde están los personajes, esto incluye la iluminación y objetos. La relación de espacio genera una secuencia en las acciones y modificaciones de los personajes. La composición (encuadre, formato, iluminación, técnica) de cada una de las imágenes establece un estilo que las relaciona y unifica. 

FUNDAMENTACIÓN DE LA EXPLORACIÓN DE FUERA DE CAMPO

Se puede ver en la imagen la exploración de fuera de campo en la puerta y el personaje que la abre, ya que no se pueden ver sus formas o estructuras completas por el limite del cuadro, pero que se puede reconstruir a partir del sonido sus totalidades. Este recorte del personaje va a generar misterio en el espectador.

SÍNTESIS REFLEXIVA PERSONAL

Durante el proceso de aplicación de cada ejercicio que compone este trabajo practico, traté de explorar los distintos valores técnicos que se pueden aplicar en las fotografías para llegar a estilos expresivos, cada imagen que constituye todo el proceso me ayudó a formular la última idea para el trabajo práctico en cuanto a la iluminación, composición, objetos, espacio y pose de los personajes. Pienso que podía haber explorado más con la iluminación para dar una carga mas expresiva a los personajes y al espacio y así generar en las imágenes más análisis de connotación. Creo que fue una instancia enriquecedora que me ayudará a plantear nuevas ideas narrativas, estilo, expresividad e intención para los próximos proyectos.

EJERCICIO N° 4

Pose y Objeto

TITULO: UN ENCUENTRO INESPERADO

TEMA: LUCHA POR INTERESES PROPIOS

La escena en la que se desarrollan los personajes esta compuesta por una diversidad de objetos desordenados en el espacio que me remite a una situación consecuente de otra, el espacio se relaciona junto con los personajes y sus acciones ya que todo me está dando una misma información sobre un momento de tensión, desorden e intriga, esta sensación que me genera la imagen está relacionada con los cuerpos de los personajes en distintas posiciones y reacciones que se conectan, transforman e  impactan entre ellos; el vestuario de cada uno de ellos me pueden contar algo de sus personalidades y quienes son: la mujer aparentemente pertenece a una clase media alta por su vestuario (chaleco de algodón, falda corta y tacones), peinado (moderno), maquillaje (llamativo con labios rojos y ojos delineados), al mismo tiempo se la ve delicada y provocativa, en cambio el hombre me transmite misterio por el color oscuro de toda su ropa y además que trata de encubrirse su cara para mostrar rudeza y también para esconder parte de su identidad. Las miradas de ambos se conectan y empiezan a transmitir sus emociones el uno hacia el otro con ciertas intenciones.

La mujer tiene en su mano un objeto (maletín) que parece contener algo de mucho valor por como lo sostiene con rigidez y apropiación, y que a la vez trata de no exponerlo mucho ante la presencia de ese “villano” que esta dispuesto a atacarla, se puede llegar a esta conclusión a partir de su posición corporal y sus manos cerradas, que me da un indicio de maltrato, descontento y violencia; en el rostro de ella puede verse el asombro y miedo que este le produce, como si le hubiese sorprendido en un acto extraño. El hombre está parado en ese lugar con firmeza y con actitud amenazadora que le permite el control y el poder sobre el momento y la mujer, haciendo que ella se reste y pierda seguridad. El hombre está ubicado sobre los periódicos que están en el suelo con una actitud indiferente al entorno y el resto de los objetos que hay en el espacio, ya que su mirada esta intensificada y dirigida hacia ella y a lo que ésta posee.

La iluminación del espacio es una combinación de luz artificial y natural, la luz artificial fue ubicada desde arriba de ambos personajes para darle mas intensidad a las acciones y reacciones entre ambos, la luz natural que entra por las ventanas del espacio va a ayudar a iluminar al resto de los objetos y así observar mejor los detalles y texturas.

La luz que entra por la ventana de la escena ubicada casi en el centro de la imagen, me ayuda a leer mejor el ambiente en donde se encuentran y se desarrollan los dos personajes, esta ventana tiene un color brillante y saturado (anaranjado) que lo puedo relacionar con la delicadeza e “inocencia” de la mujer ya que se encuentra detrás de ella, como si la acompañara en ese momento y a la vez que acentúa sus características; el color azul que se obtiene a partir de la luz saturada que entra por la puerta de atrás del hombre, es más oscuro, también lo puedo relacionar con su actitud ruda. 

Estos elementos me permiten asociarlo con las experiencias y sentimientos de cada personaje para entender mejor sus acciones y quienes son.

El encuadre horizontal de la fotografía me permite hacer un recorrido lento y reflexivo sobre toda la información que tiene la imagen y me permite analizar el desplazamiento de los personajes, usé este tipo de encuadre para abarcar más espacio y objetos que me ayude más a la temática y al contenido de la escena.

Para la obtención de esta fotografía se usó la cámara Nikon D5100 con un diafragma de f/3.5, tiempo de obturación de 1/50s, ISO 800 y una distancia focal 18mm.

EJERCICIO N° 3 

ESPACIO

UN CONTACTO DE LO ÍNTIMO CON LO AJENO

La imagen posee una morfología diversa que trata de apropiarse del espacio, toma un alto grado de protagonismo que me lleva a recorrer la mirada en cada parte de la imagen, provocándome distintos tipos de emociones y sensaciones al observar los detalles, texturas, colores que posee cada elemento y que están dispuestos en ese espacio con una intención de comunicarme o contarme algo. El espacio está rodeado de luz con distintos niveles de intensidad, resaltando mas unos objetos que otros, es un lugar dentro de otro lugar, un balcón que me ofrece la posibilidad de estar afuera de lo cotidiano, pero no totalmente separado ya que sigue estando conectado por una ventana. El lugar es simple y sencillo por la poca cantidad de objetos, que me lleva a salir de la rutina para despejarme y permitirme pensar e imaginar.

En la imagen se puede ver una composición en distintos planos, el plano más cercano (lado izquierdo) me da la sensación de poder tocar las plantas, como si estuviesen al alcance de mi mano, por la cercanía, tamaño y nitidez de sus hojas que me permiten ver los detalles (colores, texturas, sombras, el brillo de la luz); a la vez las plantas parecen tener movimiento por sus formas inclinadas descendentemente y que me involucran a sentir esa realidad. Al empezar el recorrido de mi mirada por este plano me da la sensación de estar asomándome a ese espacio para descubrirlo, parece un continuo recorrido que la imagen me provoca y me invita a entrar a ese lugar y conocerlo. Al mismo tiempo, el lugar parece continuar hacia la derecha, como si el sujeto portador de la mirada hiciese un paneo de ese lugar y me da la expectativa de que el espacio continúa y que entonces aparecerán nuevas cosas (objetos, sensaciones, emociones), lo que me provoca intriga para seguir descubriéndolo.

Cuando miro el centro de la imagen en donde están los objetos, tal vez protagonistas de ese espacio, por su ubicación, me genera un sentimiento de soledad por la ausencia de personas, parece un lugar ya recorrido por alguien, por las posiciones de las sillas, abiertas y ordenadas con un sentido ajeno y personal, a la vez se conectan con el espacio y despierta en mí el deseo de sentarme, apropiarme del lugar y recorrerlo. Relaciono este sentimiento de soledad con las sombras que hay en cada objeto (suelo, paredes, sillas, mesa) por su color gris en distintos tonos, que podrán ser huellas de experiencias vividas en aquel lugar. Hay algo que me llama la atención y es el objeto pequeño sobre la mesa, pero no por su estética sino por su ubicación, parece ser un objeto con un alto nivel de importancia para alguien que lo puso de esta manera aproximándolo a los objetos de uso cotidiano y que con la luz le da relevancia y una carga tal vez emocional y personal; es un objeto que capta la mirada por la intensidad de sus colores y por su relación con el resto del entorno (naturaleza).

Cuando llevo mi mirada al plano más lejano, despierta en mí, curiosidad, por las sombras de las hojas y ramas que se plasman en las paredes como si se ampliara el espacio y se expandiera la cantidad de plantas, que me dan la sensación de estar envuelta en la naturaleza; estas sombras se superponen en la ventana abierta de una habitación, que parecen entrar en contacto con ese lugar íntimo (por sus cortinas cerradas como si cuidaran su interior) y que esta ajeno a lo que sucede en este otro espacio (exterior). Esta relación entre lo íntimo y lo exterior me dan la sensación de estar en un sueño o una ilusión por la percepción de una leve neblina que se forma a partir de los colores grises (en sus tonos distintos), la luz, la textura, las formas y la poca nitidez de las sombras de las plantas que contornean el lugar.

Para la captura de esta imagen se utilizó iluminaciones blancas con distintas intensidades, ubicadas en puntos altos y laterales del espacio que me ofrecían un amplio contenido de texturas y jerarquías en las formas, el formato es horizontal permitiendo que el ángulo desde donde se tomó la imagen registre una buena parte del espacio sin tener que perder mucha información (objetos, elementos propios del espacio) y así componer toda la imagen en distintos planos, con poca profundidad de campo para destacar más el fondo y dar un recorrido visual en toda la fotografía. Fue tomada en clave baja porque el espacio natural me ofrecía colores grises oscuros que quería rescatarlos, con foco en los objetos más cercanos de la cámara. Se usó la cámara Canon EOS 70D con una distancia focal de 18mm, valor de diafragma en f/3.5, tiempo de exposición 1/15s, velocidad ISO 12800. 

EJERCICIO N° 2

LUZ

Foto N° 1

En esta imagen propuse mostrar la escasez de luz (clave baja) que había en el lugar, usando la apertura de diafragma a f/5, tiempo de exposición 1/125s, ISO 100 y distancia focal 38mm con la cámara NIKON D3200; además quise rescatar el contraste que hace la luz artificial con el entorno oscuro y como está dispuesta en ese espacio con una intención (alumbrar obras colgadas en la parte de atrás y alumbrar la mesa en donde los estudiantes leen y hacen trabajos). 

Foto N° 2

En esta imagen se puede observar la fuente de iluminación natural frente a la cámara, también se interpone a un costado una persona, dándome la posibilidad de realizar el efecto de luz silueta. Quise lograr que los colores de la naturaleza resalten más en la fotografía usando la apertura de diafragma a f/32, tiempo de exposición 1/30s y ISO 200 a una distancia focal de 38mm, dejando a la persona oscura y opaca. Creo que este tipo de efecto aporta dramatismo y misterio a la imagen.

Foto N° 3

La profundidad de campo se puede ver en esta imagen como característica principal, se usó la apertura de diafragma a f/16 con una distancia focal 38mm menor a la profundidad de campo y una velocidad de obturación de 1/125s, la intención de la imagen es sacar toda la escena con los detalles (árboles, personas y objetos) con la mayor nitidez. La cantidad de luz adquirida en esta foto me permite observar la intensidad y los diferentes colores y sombras.

Foto N° 4

Los elementos en movimiento de esta imagen están dentro de un encuadre que permite ver el espacio en donde las personas se trasladan, se utilizó una velocidad de obturación 1/200s para obtener un movimiento más congelado y no borroso, pero se modificó la cantidad de luz a f/5 y ISO 100 para que la imagen no quede sobre expuesta y así mantenga la intensidad y cantidad de luz (artificial y natural) original que había en el lugar. También la imagen cuenta con una profundidad de campo que me permite ver los objetos en el espacio como en la fotografía anterior tratando de rescatar los detalles. 

Memorias atraídas